Lorena Gallego es una joven de 21 años, residente en Mataró (Barcelona). Es una bailarina profesional formada en clásico, contemporáneo y jazz moderno. Se dio a conocer al gran público, a través del programa de televisión “FAMA A BAILAR”, en su primera edición (2008), siendo la ganadora en su versión de parejas junto al bailarín Juan Carlos, y consiguiendo el tercer puesto en el podium en su versión individual.

¿Desde cuándo bailas?

Mi madre trabajaba y no podía venirme a buscar al colegio, así que con cuatro años me apunto a extraescolares de danza en el colegio con mi mejor amiga. Pero me empezó a gustar mucho, cada día tenía más ganas de ir, de avanzar… Mi profesora me recomendó que me apuntara a su academia, porque era una academia profesional. Estuve hasta los 12 años, aprendiendo y nutriéndome del ballet clásico más puro y del contemporáneo.

Estaba segura de que el mundo del baile tenía que ser mi futuro y empecé los exámenes de la Royal (la carrera de la danza) y me apunte en una academia que formaban a bailarines profesionales, On Stage.

¿Por qué decidiste ir a un reallity?

En la academia que yo entrenaba había un muro donde colgaban carteles con audiciones, castings… Un día vi que había un casting para un programa de TV y decidí presentarme. Para nada pensé que sería un reallity, porque nunca en el casting nos lo dijeron. Cuando pasé a la fase final, el jurado nos explicó que Fama seria un reallity de danza. En ese momento empezaron mis dudas de si seguir o no. Pero pensé que podía ser una buena experiencia.

¿Qué dudas tuviste?

Pensaba en programas de reallity como Gran Hermano y yo no me veía allí para nada. Yo tenía mi vida muy estructurada. Cada día hacia mis clases de clásico, mis actuaciones, daba clases… Y hacer el salto a la gran pantalla me daba mucho apuro y respeto.

Además a mis compañeras de danza y a mi profesora no les parecía una buena idea, ya que quizás quedaba desprestigiada la academia. Tenían miedo de que el programa no fuera bien y que la academia quedara mal.

Pero gracias a Dios que no ha sido así. La academia ha salido ganando, ahora se apunta muchísima más gente. Y al quedar tercera en el programa ha dado más prestigio a la profesora.

¿Volverías a presentarte?

Ya he estado dos veces en Fama, la primera edición y la edición grupos. Yo creo que no volvería si fuera la misma dinámica y los mismos profesores,  ya he aprendido bastante de ellos. Ahora necesito abrir nuevas fronteras para seguir nutriéndome de nuevos profesionales.

¿Cuál crees que ha sido tu aportación en la escuela de Fama?
Varias cosas. El ballet clásico ya que era la única bailarina que tenía la técnica. He aportado mucha técnica, disciplina y ensayo. En Fama 1 había muchos concursantes que venían de la calle, y no estaban acostumbrados a ensayar horas y horas.

¿Cómo vives el fenómeno fan?

Nunca he sido fanática de nadie y, por eso, me sorprende mucho ver a alguien con mi nombre pintado en la cara. La gente se quiere hacer fotos conmigo, me piden autógrafos…Eso aún me sorprende y creo que no me voy a acostumbrar nunca.

¿Crees que el programa de Fama ha podido cambiar la idea que tiene la sociedad de la danza?

Muchas veces me lo he planteado. Pienso que ha beneficiado de alguna manera al mundo de la danza. Pero quizá de una manera más cuantitativa y no cualitativa. Ahora hay mucha más gente en las academias de baile, muchos niños quieren aprender lo que ven en la televisión. Pero Fama no es danza, es un programa televisivo, donde interesa más ver cómo una pareja se enamora que una coreografía bien hecha. Por lo tanto, creo que no ha cambiado la idea de la danza, porque no se ha mostrado en su estado puro. Aunque ha conseguido que la gente se apunte a las escuelas, por lo tanto ya lo descubrirá.

¿Has tenido algún problema en alguna Audición profesional por ser una concursante de Fama?

No, de momento no me he encontrado nunca con esto. Pienso que es todo lo contrario. A las compañías les interesa tener en el escenario bailarines conocidos, atrae al público.

Tenemos una ventaja, ya que muchos de los coreógrafos nos han visto bailar en el programa, nos han seguido, han visto nuestra evolución,  la técnica y la disciplina.

Hace poco me presenté a un casting, y cuando me tocó el momento de hacer mi coreografía, el jurado me dijo que no hacía falta que bailara, que me habían visto miles de veces y que les interesaba mucho mi técnica.

¿Qué has hecho desde que has salido de la academia?

Cuando salí del programa hicimos una gira por España con todos los concursantes. Seguidamente, empecé en la compañía Carmen Roché con la Beca que me ofreció el programa. Con esta compañía hice dos giras por España con dos  espectáculos diferentes: La Cenicienta  y el Patito Feo.

Cuando se me acabó la Beca, dio la casualidad de que me llamaron del programa por si quería ser concursante del Fama Grupos, y decidí hacerlo.

Desde que acabó el concurso, me he instalado en Barcelona, donde doy clases en diferentes escuelas. Además doy Master Class y hago espectáculos por diferentes partes de España con algunos concursantes del programa.

¿Te preocupa el futuro?

En este mundo no tengo otra opción, vivo el presente y las cosas ya vendrán. A veces tengo miedo ya que el instrumento del que vivo es mi cuerpo, y si alguna vez tengo alguna lesión grave, se acabaría este sueño.

Cristina Figueras

2º Comunciació Audiovisual

El problema aquí reside en la disolución del concepto de familia

Por Ágata Carreras

(2º Comunicación Audiovisual)

La Hermana Antonia es una de las monjas dominicas fundadoras del Centro Juvenil “La Casa de los Niños”, en Kiev, donde se recogen y educan a “los niños de la calle”. Con 73 años ha vivido en países de Sudamérica y África y lleva ya 13 en la capital ucraniana.

¿Cuál es el objetivo de este Centro?

Cuando vinimos a Kiev vimos que hacía falta ayudar a los niños de la calle. Niños que están en una situación familiar de desamparo. Se pasan la tarde vagando por las calles y con el tiempo acaban en la droga y el pillaje. Pensamos que lo mejor era ocuparlos en algo después de la escuela. Por eso nació este Centro de prevención.

¿Cómo os organizáis para que tengan ganas de venir?

Con ayuda de algunos monitores, preparamos actividades recreativas que les gustan mucho: baile, teatro, informática, deporte, clases de español. Y en medio de todo este programa está la catequesis.

¿Cuántos niños vienen aquí?

En total hay cerca de 200 registrados. Entre semana vienen unos 30 por día, entre los 2 y los 18 años. Tienen actividades de 4 a 6 de la tarde. Y los sábados son casi 70 niños.

¿Cuáles crees que eran los principales problemas de Ucrania cuando viniste?

El país estaba en una situación muy precaria. Acababa de salir del comunismo, y la gente no hablaba, tenían miedo… después de 20 años, ya no tratan a los extranjeros con desprecio.

Además, había una enorme pobreza oculta, disfrazada de belleza. Desde fuera se veían cosas que a mí me impresionaban, como mujeres bonitas vestidas con pieles. Era un contraste el mundo de riqueza que aparentaban y la pobreza interna que no te dejaban ver.

Sin embargo, esto no es lo que más te llamó la atención…

No, yo creía que el principal problema era la cantidad de niños abandonados en la calle, en los internados… eso sí me impresionó y me pregunté por qué ocurría. Le pregunté a la directora de un orfanato por qué había tantos niños internos y me respondió: “Es muy fácil: el problema reside en la familia.” La familia está mal constituida. Nadie apoya a la familia. Y si los padres son pobres y no pueden sacar adelante a su hijo…

¿Cómo crees que ha evolucionado esto con los años?

Lo cierto es que no ha evolucionado mucho. Un día, hablando con la presidenta de la Asociación de Familias Numerosas de aquí, me dijo que de las 400 familias que tiene registradas casi todas tienen padre y madre. Y eso es lo que hay que potenciar: que las familias estén bien constituidas. Pero el padre, en la familia ucraniana, no tiene un puesto, es un extraño. Esta es una sociedad totalmente matriarcal, la mujer lo gobierna todo. Algunos niños que vienen a este Centro tienen solamente madre y cuando les preguntas por su padre te dicen “¡eso no es importante!”. Y lo dicen así como si su padre fuera algo inútil. Este es un gran problema.

Entonces, cuando llegasteis, vuestro objetivo no era crear este Centro…

No. Nuestra idea inicial era buscar los medios para arreglar un edificio y poder fundar la escuela. Resultó imposible, por el tipo de leyes que hay en este país. Lo único que se podía hacer era fundar una escuela privada, pero era muy costoso.

¿Cómo llegaste a Ucrania?

Es un historia un poco complicada… tuve que dejar África (donde llevaba 30 años) porque me puse muy enferma. Entonces la Congregación decidió abrir una Misión en los países del Este o en Asia y me encargaron a mí ese asunto. Yo no había pensado jamás venir a los países del Este, prefería Asia porque en los países del Este hace mucho frío. Pero entonces el Vicario de los Dominicos en Ucrania fue a Madrid y pidió que fuéramos a abrir una escuela católica. Vinimos aquí el año 1997.

¿Tuvisteis muchas dificultades para empezar?

¡Muchísimas! El gran problema era la lengua: nadie nos entendía. ¡Al principio nos tomaron por espías!
Además, al llegar, los niños eran crueles con nosotras: nos tiraban piedras, tomates, nos quitaban la luz… ¡tuvo que intervenir la policía! Luego mejoró la situación.

¿Por qué decidiste dedicarte a los niños?

Porque como misionera dominica mi obligación, allá donde vamos, es la educación. Quien educa bien a un niño prepara el futuro de un país.

Mi deseo es que, por lo menos, los niños que formamos aquí fueran unos hombres responsables, felices, que construyeran su familia y aportaran bien al país y al lugar donde viven. Sin embargo, la pobreza es tan grande… la solución va a ser difícil.

El proper dijous 11 de març se celebrarà l’entrega de premis del concurs ComuniK’, que organitza la Facultat de Ciències de la Comunicació de la UIC. El ComuniK’ ha estat dirigit a futurs estudiants universitaris interessats en el món de la comunicació i la publicitat. En 4 sessions diferents, la UIC ha obert les portes de les seves instal·lacions i els nois i noies han pogut comprovar i gaudir en directe del plató de televisió, l’estudi de ràdio i les sales d’edició, així com viure l’ambient que es respira a la universitat.

La prova ha consistit en la realització d’un espot publicitari de la UIC, des de la idea inicial fins a l’edició final en un temps màxim de 4 hores. Coordinats pel professor Ricard Mamblona i el responsable tècnic dels mitjans audiovisuals Óscar Sueiro, juntament amb la col·laboració tècnica dels alumnes de comunicació Àlex Sanmartín, Albert Gordillo i Raquel Fernández, els concursants han pogut gaudir de l’experiència de la creació d’un projecte audiovisual en totes les seves fases de preproducció, producció i postproducció. Els treballs realitzats seran avaluats per un jurat d’experts en actiu, i els 3 primers classificats rebran diferents premis. Els resultats són molt satisfactoris, no deixeu de fer una ullada als vídeos!

Raquel Ferreño

2º de Humanidades

La palabra incoterm es muy común en el comercio internacional. Pero, ¿cuál es su definición y por qué la utilizan diariamente, exportadores e importadores, dentro del marco de transacciones comerciales? Los incoterms son reglas establecidas por la Internacional Chamber of Commerce (ICC), que ayudan a conseguir una transacción correcta de mercancía entre países. Dentro de la operación comercial, hay un país importador y otro exportador. Entre ellos, deben conseguir llegar a ciertos acuerdos, como precisar qué tipo de mercancía se traslada o qué tipo de transporte usa. Sin embargo, lo más importante es concretar el lugar de origen y de destino de la carga. Lo mismo ocurre con el grado de responsabilidad que toma cada parte. Tanto el exportador como el importador se basan en incoterms específicos, dependiendo de las bases del contrato, que determinan este tipo de asuntos.

Antes de su existencia, la falta de comprensión y definición en las operaciones de comercio internacional provocaba confusión y malentendidos entre comprador y vendedor. El mayor problema residía en la inexactitud de los lugares de destino de las mercancías. Cualquier indefinición en la operación podía perjudicarla, como cierta discrepancia entre las partes implicadas debido a los costes o a responsabilidades. Por eso, la ICC creó dichas reglas, para que en los contratos de venta quedase claro qué debía hacer cada departamento comprometido en la operación.

Remigi Palmés, un experto en comercio exterior, define a los incoterms en su libro Cómo usar bien los incoterms (Marge Books, Barcelona,2006) como “la columna vertebral del comercio internacional, ya que tienen vínculos directos con las distintas materias que lo configuran”. Es decir, como explica Salvador Pérez, jefe del departamento de logística de la empresa ABB, “son una forma de relacionarse entre comprador y vendedor de diversos países, que establece las condiciones comerciales que ambas partes han de cumplir en la operación comercial”.

Existen malos usos en la práctica diaria de los incoterms, incluso por parte de profesionales del comercio. Si una de las partes implicadas se equivoca y marca, en el contrato un incoterm erróneo, provocará que la otra parte vea imposible cerrar la operación. Según Jordi Plà, director general de la empresa OICARGO, “una empresa puede utilizar mal un incoterm, pero los ajustes son claros. Si se recibe un incoterm mal formulado, obviamente, ni se compra ni se vende. Se han de pedir las rectificaciones necesarias para entrar dentro de una legalidad”. No hay que olvidar, que los incoterms están estrechamente ligados con el comercio, el cual lo está al consumo. E igual que producimos chocolate con el cacao, los incoterms ayudan a crear comercio. Sin embargo, si el consumo es mínimo, el comercio también lo será, como el uso de los incoterms.

Confianza legal en tiempos de crisis

La crisis actual se propaga como el fuego. Superficialmente, afecta a muchos sectores de manera alarmante. Pero la crisis, igual que el humo, contamina hasta los rincones más escondidos. Debido a ella, el comercio internacional se deteriora y decrece, y al mismo tiempo crea desconfianza entre compradores y vendedores. los incoterms, según la opinión de expertos como Pérez o Plà, “en estos momentos han visto reforzada su función en las transacciones comerciales, gracias a la seguridad que aportan”. Sin embargo, en los últimos meses ha disminuido la cantidad disponible de dinero para comerciantes y empresas, cosa que provoca el aumento de paro. Por otra parte, los que aún mantienen su empleo, tienden a consumir menos por el miedo a las pérdidas económicas. La alarma se enciende entre los consumidores y la producción disminuye, lo que contribuye a un inferior movimiento comercial.
Lo que cada día se ve en la televisión o en los periódicos, son noticias de gran interés social y todas a consecuencia de la crisis: el paro, la pobreza, la subida de precios etc. Pero realmente, la crisis tuvo que colarse por alguna pequeña rendija que nadie vio. La rendija del comercio exterior está muy lejos, pero el aire de la crisis lo enfermó y ahora es difícil curarlo. Los expertos se ponen en situación y confiesan que “ahora la desconfianza es mayor y que tener reglas que ayuden a mejorar y a asegurar el envío de mercancía, sobre todo de mercancía peligrosa, resulta muy importante”. Otros piensan de manera distinta. Es el caso del responsable de los contenedores del Mediterráneo de la empresa APL, Albert Ferreño, quien afirma convencido que “los incoterms han existido toda la vida, con o sin crisis. Tan sólo son condiciones de compra y venta y no tienen nada que ver con el hecho de que España ahora esté pasando por una gran crisis financiera. Se hará una compra o una venta si hay producción, independientemente de los incoterms”.
La crisis ha propiciado dos visiones distintas de los incoterms. Ambas son correctas. Ciertamente, los países que durante los últimos años han tenido abiertas operaciones con nuestros comerciantes, ahora son más reticentes a la hora de concretar transacciones. Es posible que, en tiempos de crisis, estos páises vean en los incoterms, desde un punto de vista legar y moral, una medida aseguradores del envío. En realidad, siempre han formado parte de un protocolo de obligado cumplimiento con o sin crisis. Los negocios son tan impersonales, que se necesitan pautas legales para fomentar la confianza.

Spot Comunik from creativicom on Vimeo.

Hablar de web 2.0 es hablar de redes, interactividad, vídeos… Todo en la mesa de trabajo, o en la habitación. Facebook, Youtube, Windows live, Twitter, Xing… son nombres que, muchas veces sin significar algo concreto –simplemente insinúan–, nos suenan a todos; y quien no está “conectado”, no está en la vida “real”. Sönke Martens, director internacional de Xing España estuvo en la UIC el pasado 5 de marzo, para hablar en el Rethink. “Una buena red de contactos evita grandes caídas en tiempos de crisis”. Era su ponencia. Redes que nos ayudan a recuperar amigos de la infancia, o a tener grandes ofertas de trabajo.

¿Qué aporta Xing, comparado con otro tipo de redes sociales?

XING es una red profesional, completamente enfocada a los negocios y al mundo laboral. Sirve para establecer contactos profesionales productivos, para detectar oportunidades que están ahí y que de otro modo serían más difíciles de encontrar. Una red profesional aporta más valor que una de ocio ya que puede ayudarnos a avanzar en nuestra carrera.

¿Me puede contar alguna “historia tipo” que suela suceder en este tipo de red?

Las “historias tipo” que suceden en XING siempre son sobre oportunidades. Desde encontrar un nuevo trabajo, un negocio, un colaborador interesante, inversores, clientes, etc.

¿En qué ha cambiado la comunicación, hoy?

Con Internet disponemos de más foros, más diálogo, más interacción de todos con todos (o bien, más interacción entre las mismas personas que ya formaban un grupo offline pero no se comunicaban tanto). Todo ello tiene como consecuencia el aumento de la transparencia en la comunicación tanto de los individuos como de las empresas y sus marcas. Para algunos es una buena noticia, y para otros, los menos transparentes y los que tienen más miedo a establecer una conversación, supondrá un esfuerzo de adaptación al cambio.

¿Cree realmente que estas redes sociales son un nuevo modo de hacer política?

No es tanto un modo de hacer política, sino una nueva vía de diálogo entre políticos y ciudadanos. Es posible que a medio plazo esto produzca cambios en la política, que no deja de ser un aspecto más de sociedades que están pasando del individualismo de épocas anteriores a un nuevo enfoque de comunidad, facilitado por la tecnología. Ya hemos visto algunos ejemplos de cómo las redes sociales proporcionan a los ciudadanos rapidez para organizarse y protestar contra algo, consiguiendo que se produzcan giros. Esta renovada capacidad de asociación puede dar lugar a cambios en muchos ámbitos, no sólo en el político.

¿En qué se manifiestan estos cambios en el campo profesional?

Nuevos modos de establecer vínculos entre personas y entre personas y empresas. Las redes profesionales son herramientas que aportan valor para buscar o cambiar de empleo, para progresar profesionalmente gestionando la identidad digital, nuestra visibilidad en Internet. Cada vez es más importante estar presente en la red con un contenido adecuado.

También, del modo de venderse, ha cambiado algo, ¿no le parece?

Yo creo que no; realmente en una red profesional se hace lo mismo que en la vida real, sólo que el impacto puede ser mucho mayor al estar amplificado por Internet y ser accesible para millones de personas con gran rapidez.

¿Cree que hay resistencia de las empresas a meterse en estas redes sociales? ¿Por qué?

Depende de su transparencia. Aquellas que no tienen nada que ocultar son las más dispuestas a entrar en las redes y dejar que sus consumidores hablen de ellas. Otras tienen miedo de no controlar esas conversaciones. A veces no es que tengan algo que ocultar, sino que simplemente la dirección no está preparada para renunciar al control del mensaje que sólo va de la empresa al consumidor. No significa que antes no existieran conversaciones, pero es cierto que no estaban tan amplificadas por Internet. Hace tiempo que eso ha cambiado, y las empresas deben ver en ello la oportunidad de escuchar y participar en la conversación. Serán mejores y generarán más confianza. Al final, las que no “entren” serán percibidas como si realmente tuvieran algo que ocultar y sólo el hecho de que no participen ya dañará su imagen.

A la vez, estar en la red para ser más “víricos”, necesitas horas de dedicación… que acaban convirtiéndose en horas del trabajo…

No se trata de ser víricos, sino de compartir conocimiento, establecer relaciones, detectar oportunidades… Hacer networking requiere una cierta inversión en tiempo, pero a la larga compensa. Las redes profesionales no sólo sirven para cambiar de empleo y no roban horas al trabajo, sino que lo pueden hacer más eficiente. Cada vez más empresas están entendiendo esto y no sólo permiten sino que fomentan el acceso de sus empleados a redes profesionales como XING.

Existen saltos de generación enormes… Eso, puede llegar a crear unas diferencias sociales, también enormes… Está la generación del “nativo digital”, pero a partir de los 35-40… ¡estás perdido! ¿Lo podemos plantear de modo tan negro?

Las diferencias sociales que podría acentuar Internet están más relacionadas con el acceso al servicio que con la edad del usuario. Por suerte, el acceso a Internet cada vez se extiende más y para nosotros también significa potencial de crecimiento. En cuanto a la edad, en XING el usuario medio tiene entre 30 y 40 años. No es un “nativo digital” propiamente dicho, pero eso no significa que no esté familiarizado con Internet o que no lo pueda usar como herramienta profesional.

Usted dice: “la red es un creador de confianza”. Pero, en realidad, no conoces al que está al otro lado. Puedo pensar: “¿me estará engañando?”. Eso, genera desconfianza, ¿no le parece?

Me refiero a que la red crea confianza porque se establece un control social por parte de sus integrantes. Si alguien miente y es detectado por otros, pierde credibilidad. Cuando ocurre en un contexto profesional, la penalización es enorme. En las redes sociales cada vez hay menos perfiles bajo pseudónimos o “fakes”. En concreto, en XING está prohibido y la propia compañía establece controles para que no ocurra. Así que mentir, a la larga, no sale nada rentable y perjudica más que ayuda.

¿Qué límites existen en la privacidad de los usuarios?

Los que el propio usuario establezca. Es una cuestión muy personal. Por ejemplo, aún hay muchas personas que no quieren que Google muestre que están en una red profesional. Se puede elegir, aunque creo que es importante tener visibilidad digital con un contenido adecuado y profesional.

Jaume Figa

Redactor Jefe de Newsuic

A la Fageda d’en Jordà, enmig del Parc Natural de la Zona Volcànica de la Garrotxa, una antiga masia agrícola, Els Casals, acull les més de dues-centes persones que treballen a La Cooperativa La Fageda. Una entitat sense ànim de lucre que té per objectiu el suport a persones amb discapacitats psíquiques per afavorir la seva integració social i laboral. La Fageda és avui una realitat consolidada i exemplar. Però fa poc més d’un quart de segle, era només el projecte d’un visionari i emprenador, Cristòbal Colom, ara president de la cooperativa.

Un grup d’alumnes de 1r de Comunicació Audiovisual s’han acostat a la cooperativa per conèixer-la de primera mà. El resultat és aquest reportatge radiofònic, realitzat per Julián Marín, Xevi Pigem, Carlos Tamajón i Roger Vidal.

Christel Torres

3r de Periodisme

La música pop és un dels gèneres musicals majoritaris entre el jovent d’arreu  del món. Per remuntar-nos als orígens de la música pop ens hem de retrotreure al mateix inici de la música rock en l’any 1955. Aquesta escassa corrent de rock and roll inicial va durar aproximadament fins l’any 1958, quan les màximes estrelles d’aquest gènere com Elvis Presley, Buddy Holly o Jerry Lee Lewis estaven distanciats per diversos motius de la música. La música rock va ser d’alguna manera el germen fundacional del que posteriorment seria la mateixa música pop. L’aparició l’any 1962 del grup britànic Els Beatles marca una evolució per al rock pop. Els Beatles generen el naixement de grups inspirats en ells que desenvolupen cert moviment pop, tant a Gran Bretanya com als Estats Units.

Històricament, l’expressió “música pop” no era entesa com un gènere musical amb unes característiques musicals concretes. Era considerada l’apòcope de “música popular”, contrària a la música de culte . Amb el pas del temps, el pop va guanyant la seva accepció com a gènere musical independent, però la proliferació del pop i dels seus múltiples subgèneres fa impossible el fet que aquestes classificacions representin divisions pures (mainstream – pop comercial- , pop independent, pop electrònic, pop llatí, etc).

Actualment, malgrat l’àmplia varietat de formes que presenta el pop, al nostre país hi ha un percentatge elevat de programes musicals que focalitzen la seva atenció en les noves tendències, modes i exclusives; per tant ofereixen al lector o oïent un enfocament comercial, i juntament consumista de la música pop. És el cas de Los 40 principales, M80 i Cadena Dial, principalment. De tots tres l’únic que disposa tant d’un format escrit (revista) com d’un format audiovisual (Internet) és “Los 40 principales”, mentre que els altres dos tan sols proporcionen un suport audiovisual. Una altra revista similar a Los 40 principales és Top music, relativament nova en el mercat. Una característica que guarden en comú tots plegats és que estructuren la informació en cinc gran blocs: notícies, reportatges, entrevistes, articles d’opinió i finalment, dediquen un apartat especial per recordar els esdeveniments musicals més importants, titulat “Un dia com avui”. A més a més, cal dir que es centren bàsicament amb els treballs musicals d’àmbit nacional espanyol i internacional. La presentació és dinàmica, colorista, informal, senzilla, i està destinat a un públic juvenil. Podria dir-se que es tracta merament d’una revista d’entreteniment.

En canvi, altres revistes com Enderrock i Rock de Lux es caracteritzen per un periodisme professional: més acurat i complet, seriós; alhora està orientat vers un públic més madur i entès en música, ja no és només un producte d’entreteniment sinó un material de consulta i de lectura més profunda per als amants de la música. La seva atenció es basa en el reconeixement, difusió i estimulació dels treballs engendrats dins d’un àmbit nacional català ,i internacional al mateix temps. Especialment defensa i dóna a conèixer el pop-rock català, ningú fins ara ho havia fet.

A primera vista són revistes especialitzades en música rock, com bé indica el seu nom, però tal com hem introduït a l’inici del reportatge, la música pop i el rock són compatibles i al mateix temps d’alguna manera són coexistents, els elements d’un i de l’altre  estan íntimament relacionats.  “És molt difícil establir una frontera entre tots dos gèneres, tot està fusionat. Hi ha elements de totes dues branques que es lliguen. La música pop és com una esponja perquè atrau i absorbeix a la gent; a més és mutant ja que sempre s’està transformant; és a dir, sempre agafa elements d’altres músiques i d’altres països. Però els crítics necessiten etiquetes per classificar, per tal que la gent ho entengui” – comenta Joan Reig-. De la següent manera ho ratifica Narcís Cadena: “la música pop és accessible a tothom, que no es casa amb cap estil concret; està molt oberta a molts ritmes i melodies, i a qualsevol element que l’enriqueixi”.

Rolling Stone té molts punts de contacte amb Enderrock i Rock de Lux: acull grans i extenses entrevistes, reportatges, crítiques, articles d’opinió i recomanacions musicals. Però a la vegada comparteix un objectiu amb el primer grup: exalçar els treballs musicals a nivell estatal.

Les revistes generalment es guien molt per les modes de manera que si els grups musicals no es comporten tot seguint les pautes estandarditzades i prèviament establertes pel mitjà de comunicació en qüestió, acaben sent marginats

Gràcies a les entrevistes realitzades a Narcís Cadena, bateria del grup Cat Rock, i a Joan Reig, bateria del grup Els Pets, ambdós músics de la comarca del Tarragonès i membres de grups pop-rock català; hem pogut descobrir què en pensen sobre quin paper juguen aquests dos mitjans de comunicació (premsa escrita i Internet), tan difosos, en el món musical. Això ens ha permès apropar-nos més i entendre millor aquest estil pop-rocker.

Joan Reig afirma que “les revistes generalment es guien molt per les modes, de manera que si els grups musicals no es comporten tot seguint les pautes estandarditzades i prèviament establertes pel mitjà de comunicació en qüestió, acaben sent marginats”. Ell va voler explicar-nos la seva relació amb la crítica i va dir que “inicialment va començar maltractant-nos una mica, però a mesura que hem anat realitzant millors discos, ens hem anat guanyant la seva confiança i actualment ens valora força”.

Cal afegir també que és un món en què hi ha molts prejudicis a priori “abans això del pop-rock català ho posaven tot dins un sac i depèn de quines revistes eren un pèl escèptiques al pop català perquè existien prejudicis lingüístics, socio-polítics…, però a poc a poc et valoren per les cançons, els discos, etc. I comencen a parlar de tu revistes d’àmbit nacional i apareixes a la secció de crítiques i et dediquen algun article”.

Per altra banda, Internet és una eina que fa possible l’oportunitat d’ arribar a tot el món, “permet mantenir el contacte amb els fans via fòrum, que abans era per correspondència. A més, allí consten les seves opinions i fotografies”. Internet pròpiament no té com a objectiu divulgar un punt de vista determinat de la música en general, sinó que radica en la creació d’un espai o racó de consulta i d’intercanvi d’opinions i experiències.  I en el cas que en transmeti algun és exactament el mateix que es desprèn de les revistes de les quals depenen.

D’altra banda, fa que hi hagi un descens important de vendes a les discogràfiques, com a conseqüència de la descàrrega de música sense pagament; aspecte que desarma els autors que viuen exclusivament dels seus discos.

Endinsant-nos en la nova era tecnològica, Narcís Cadena pensa que “Internet és considera una opció d’arribada de qualsevol tipus de suport audiovisual”. Una porta molt més àmplia de les quals hi havia fins ara. “En ocasions moltes portes que et tanquen les discogràfiques, te les obre Internet”. Molta gent ha triomfat gràcies a Internet com és el cas de Rodolfo Chikilicuatre o el precedent més conegut va ser el Koala, que va obtenir 2.000.000 de descàrregues, una notícia que es va escampar com la pólvora. Al mateix temps, en  Cadena exposa la mateixa polèmica que Reig, quan diu que  tanmateix “l’altra cara negra de la moneda és que la gent es descarrega la música gratuïtament”. És un mitjà que tant acull a l’artista perquè li permet quan llança un disc al mercat, penjar-lo prèviament a la seva pàgina web oficial, com el maltracta en el sentit que quan aquest producte comença a circular en altres àmbits del mateix Internet és el que realment afecta a l’artista.

Moltes portes que et tanques les discrogràfiques, te les obre Internet

Per posar punt i final, quina millor manera de fer-ho que els nostres artistes contestin directament a la pregunta Quina salut té la música pop?, que encapçala aquest reportatge. És sorprenent que les opinions de tots dos siguin tan similars,  però potser al cap i a la fi no és d’estranyar, ja que ambdós respiren l’aire de Constantí.

Abans de conèixer les seves declaracions, cal dir que Joan Reig va esplaiar-se més que Narcís Cadena, aspecte totalment comprensible, perquè el grup Els Pets  gaudeix d’una dilatada carrera musical amb més de vint anys d’experiència que els avala, mentre que Cat Rock té una existència recent en el món musical, i encara l’hi queda molt camí per recórrer.
Narcís Cadena va exposar que “té una salut una mica “tocada” perquè s’innova poc ja que està pràcticament tot inventat i no surten propostes noves, massa atractives per a la gent, i els músics que aconsegueixen fer-se un lloc no acaben de definir-se”.

Grups com Pereza , Sueño de Morfeo, El canto del loco… són una mostra d’un tant per cent molt reduït de grups musicals que fan “pop pur i dur”. “ Són tres o quatre grups que han pegat molt fort i la resta han quedat a l’ombra; en segon terme”.

Els grups de pop català arrisquen més i realitzen treballs més originals i trencadors

Joan Reig prefereix fer una diferenciació entre el pop català i el pop espanyol i diu que  “ el seu estat, concretament el català, està en un molt bon estat, una altra cosa és que els mitjans de comunicació facilitin als músics el recolzament necessari”. “Hi ha tota una generació de gent jove fantàstica que està empenyent. I la gent que comença està molt més preparada en comparació amb anys enrere. Al llarg de vint anys- comparant amb l’experiència de Els Pets- s’han fet més escoles de música”.

En canvi, “a l’estat espanyol no passen coses tan interessants, tan originals com a Catalunya”. “Allà es magnifica tot, la indústria està a Madrid, però tampoc està en decadència, tan sols que potser no està en el seu millor moment”.

En definitiva, sembla que la música pop està en el seu punt més àlgid, almenys el pop català.  Els periodistes poden vessar rius de tinta escrivint milers d’articles d’opinió i crítiques sobre els nostres músics, però en ocasions obliden que es troben davant d’un públic més intel·ligent del que es pensen, i quan topes amb un públic que demostra tenir un criteri ferm i propi; conseqüentment, obliga els periodistes a fer un periodisme de qualitat que realment saciï la set i la fam musical dels seus lectors i oïents. Els lectors igual que els músics persegueixen un esperit triomfador! Ja no es conformen amb qualsevol cosa, i tampoc es deixen manipular fàcilment!Afegeix que “el pop català actualment a nivell de propostes són molt diferents respecte a les del pop espanyol: allà tot és més estàndard (només els hi interessa l’esperit triomfador); aquí els grups ja són petits de mena i ningú es farà ric, llavors perdre per perdre arrisquen més i realitzen treballs més originals i trencadors”.

Raquel Ferreño

2º de Humanidades

Un familiar de un paciente llama, nervioso e histérico, al 061 para pedir una ambulancia. Tras preguntarle varias veces los datos  personales del enfermo, el 061 le aconseja que lleve al paciente al Centro de Atención Primaria más cercano. Después de una breve discusión, el 061 se da cuenta de que son las 2 de la madrugada de un sábado y que el CAP no abre los fines de semana, así que le pasa con una voz metálica que dice algo parecido a esto: “no cuelgue por favor, le atenderemos enseguida; no cuelgue por favor, le atenderemos enseguida; no cuelg…” Hasta que, de repente, la llamada se corta. El familiar, más nervioso que antes, vuelve a marcar el número y vuelve a repetirse lo mismo. La historia termina en la sala de urgencias del hospital, donde el enfermo y el familiar llevan tres horas esperando a que por los altavoces de la sala digan el nombre del enfermo. Y así otras 50 o 60 personas que se encuentran en la misma situación que nuestro paciente X y nuestro familiar Z.

Durante los últimos meses, X ha visitado numerosas veces el Hospital de Terrassa, el más cercano. Por suerte, entró siempre en ambulancia, con lo que en lugar de esperar en la sala de espera, lo hacía en la sala de espera de la sala de urgencias, que suele estar abarrotada de sillas y camillas por todos lados. Incluso los pasillos presentan un aspecto lamentable y a veces tétrico. Mientras esperaba en una silla junto a una mujer de 80 años, cuya cabeza estaba apoyada en el mostrador de las enfermeras, X oía como éstas discutían no sobre quién era el siguiente paciente a visitar, sino sobre a quién le tocaba guardia el día después.

Dos horas más tarde, tras pasar la visita rutinaria de las A.T.S., llega el médico. Z se queja por la espera, pero en realidad, ¿qué pretende, si en toda la sección de urgencias tan sólo hay dos médicos de medicina general y 30 pacientes? El médico pregunta y anota en el papel: paciente número 4, pasillo 2. Efectivamente, X es el número 4 del pasillo 2 lleno de enfermos. El doctor termina con sus preguntas y comenta que harán pruebas para saber qué le ocurre a X. Todo parece indicar que la espera no puede ser más larga. Sin embargo, las enfermeras van de un sitio a otro y hacen amistad con X y Z, que aún siguen en el mismo sitio. Ellas les preguntan: ¿aún aquí? ¿cómo lo llevamos? X y Z no saben qué contestar. A X tan sólo se le pasa por la cabeza “sí, aún aquí, si no, no estarías hablando conmigo ni tampoco me oirías toser de manera incesante”.

Hace relativamente poco que el Hospital de Terrassa acoge en sus urgencias y también en sus visitas rutinarias, a parte de la población de Sant Quirze del Vallès y de Sabadell. Todos los historiales clínicos son trasladados del Hospital Taulí de Sabadell al Hospital de Terrassa. Los médicos han cambiado y con ellos los tratamientos que estaban ya en marcha desde hacía tiempo. De ahí que pregunten al paciente una y otra vez sobre su estado, y en momentos poco oportunos, como cuando tienes convulsiones o una hemorragia nasal que no te deja respirar.

Tras dos visitas más según el mismo procedimiento, Z tuvo que pedir una de esas hojas que siempre dicen que tienen a tu disposición, pero que luego nunca encuentran. Una hoja de reclamación que más tarde tendría una carta de disculpa por la mala organización y atención médica. Pero, ¿de qué nos sirve una carta de disculpa si luego la solución no se pone en marcha? El historial médico de X, es actualizado con un vago y confuso diagnóstico después de estar dos semanas sin poder comer nada y pesando sólo 48 kilos. Es cierto, que gran parte de la sociedad acude a urgencias por nimiedades y eso colapsa este servicio en cualquier hospital. Pero se podría afirmar, basándonos en hechos verídicos, que actualmente España no tiene una buena estructura sanitaria. La historia de X, mi historia, es una entre muchas. La paciencia fue mi mejor solución.

Digital Media Studios es el centro de operaciones de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Es aquí donde nuestros alumnos dan vida a sus ideas en forma de programas de televisión, spots de publicidad, vídeos promocionales, informativos, secuencias cinematográficas, etc., aprovechando estas instalaciones y el equipo audiovisual de la facultad.

Disponemos de un amplio y completo plató de televisión con su correspondiente control de realización, cinco salas de post-producción en Avid, diez equipos de grabación autónomos (cámaras, trípodes, microfonía, iluminación…), y asistencia técnica durante todo el horario lectivo. Con todo esto y con mucha ilusión, preparamos a nuestros estudiantes para ser profesionales de cualquier ámbito de la comunicación audiovisual, el periodismo y la publicidad.

Oscar Sueiro

Responsable técnico de Digital Media Studios.